CURIOSIDADES DO FILME OLGA

- Baseado no romance homônimo do escritor Fernando Moraes, traduzido em 21 países, “Olga”.

- Tem lançamento nacional marcado para o dia 20 de agosto e o trailer chegou às salas de cinema na sexta-feira, dia 14 de maio.

- No início da produção em 2001 O diretor Luiz Fernando Carvalho foi convidado para dirigir o filme e no papel principal, estaria Patrícia Pillar.

- Inicialmente tambem Antonio Calloni faria Arthur Ewert (agente de Moscou, amigo de Luís Carlos Prestes que ajudou na organização da Intentona Comunista); Dan Stulbach seria Otto Braun (primeiro marido de Olga); Thiago Lacerda faria Estevan (vilão que persegue o casal Prestes) e Tuca Andrada seria Filinto Müller (homem de confiança de Getúlio Vargas)

- Camila Morgado teve as madeixas naturalmente escurecidas por uma espécie de henna feita exclusivamente para ela.

- Ao viver Olga, teve um personal trainer que acompanhou-a para ganhar definição muscular, ter corpo de militante como tinha Olga. Também treinou defesa pessoal, o que chamam de silenciamento.

- No treinamento do Exército, a atriz aprendeu a disciplina militar antes de tudo. Ordens como “puxar arma”, “descansar” e fazer reverências, assim como os exercícios de camuflagem noturna em que teve até que se arrastar no meio da mata.

- Camila teve que perder sete quilos e passou dos 52 para 45 com bastante sacrifício. Um processo doloroso porque já era magra. Sentiu tontura, dor de estômago e tremores de mão

- Camila fala português sem sotaque durante todo o filme e em algumas cenas mostra que realmente aprendeu alemão.

- O filme que disputa a uma das cinco vagas da 77ª Cerimônia Anual de Premiação, na categoria de Melhor Filme Estrangeiro, em 2005.

- Quando Olga recebeu a missão e disseram que era para proteger Prestes, ela ficou maravilhada. Ela já o conhecia por causa da Coluna Prestes no Brasil. Mas, segundo o livro, houve certa decepção quando ela se deparou com um homem migon como Prestes era. Esse tipo físico de Prestes ajudou na demora da escolha de Caco Cioccler. Jayme Monjardim fez mais de 40 testes e precisava não só de um bom ator, mas de um que tivesse os traços físicos do revolucionário. E até mais baixo que Camila, o que foi possível com truques de câmera e muito salto para a atriz.

- No dia 20 de outubro de 2003, a produção recriou a Alemanha com neve artificial em Bangu, o bairro mais quente do Rio. A antiga fábrica de tecidos de Bangu virou campo de concentração de Havensbruck, para onde Olga Benário foi levada. As máquinas de neve sobre os telhados, sal grosso no chão, que também imita neve, pastores alemães, oficiais nazistas com pesadas roupas de lã e prisioneiras esqueléticas com a cabeça totalmente raspada, no calor de Bangu. Monjardim teve 178 figurantes, entre crianças, homens e mulheres. Em outra seqüência, na qual judias são desinfetadas antes de entrarem na câmara de gás, o cenário era devastador: cabelos pendurados numa espécie de varal e cachos jogados pelo chão.

- Localizado na antiga Alemanha Oriental perto de Furstenberg, o campo de concentração de Ravensbrück foi construído no outono de 1938. Em maio de 1939, com a transferência de prisioneiras de Lichtenburg (como Olga) tornou-se o único grande campo de concentração feito exclusivamente para mulheres.

- Teve gravações em uma das salas dos estúdios Renato Aragão, em Jacarepaguá, Rio de Janeiro.

 Premiações

- Selecionado como Hors Concours no 32º Festival de Gramado, de 2004.

- Olga, que venceu em 6 categorias, no Prêmio Adoro Cinema Brasileiro 2005. O longa-metragem levou o prêmio de melhor filme. Venceu ainda nas categorias de atriz (Camila Morgado), roteiro adaptado, fotografia, direção de arte e figurino.

O INICÍO DO IMPÉRIO DISNEY

Todos acharam que Walt Disney estava louco quando decidiu produzir em 1934, o primeiro longa metragem de animação da história do cinema, “Branca de neve e os sete anões”, baseado na obra dos irmãos Grimm. Ele reuniu sua equipe para vê-lo narrar e representar cada personagem da história da princesa que fica órfã e passa a sofrer nas mãos de sua madrasta invejosa que contrata um caçador para matá-la. Como ele não tem coragem de fazê-lo, deixa Branca de Neve perdida da floresta. Ela então se refugia na casa dos sete anões. No conto original, eles não tem nomes, nem personalidades definidas, foi Disney quem as desenvolveu.

A história dos irmãos Grimm é muito mais sombria que o conto de fadas de Disney. Nela o caçador leva o coração de um veado para a madrasta e ela o come achando ser da princesa. Quando descobre que ela está viva, decide matá-la com as próprias mãos, mas os anões sempre intervêm. No conto, Branca de Neve não é salva pelo beijo do príncipe encantado. Depois de comer a maça envenenada, ela é colocada em um caixão de vidro para ser levada até o castelo, só que os empregados tropeçam, ela cospe o pedaço da maça e volta à vida. Final bem mais sem graça que o do desenho, diga-se de passagem. As mudanças feitas por Disney foram bem vindas.

O filme foi lançado em 21 de dezembro de 1937, com um orçamento de US$ 1,4 milhão, um risco para Disney, que teve que hipotecar sua casa, mas o investimento valeu a pena. Só nos três primeiros meses de exibição, mais de 20 milhões de pessoas foram conferir a novidade que rendeu US$ 8 milhões e um Oscar honorário. Isso há 73 anos. Era o início do império dos estúdios Disney, que dura até hoje (com a ajuda da Pixar, ultimamente).

O FILMES MAIS ROMÂNTICO DE TODOS OS TEMPOS

O filme mais romântico de todos os tempos é Romeu & Julieta, na versão de Hollywood com Leonardo DiCapro e Claire Denes, concluiu um grupo de cientistas que analisou as ondas cerebrais de empatia entre o espectador e o cinema. O estudo foi feito com mil voluntários, que viram excertos de dez minutos de vários filmes românticos. Ao longo das projeções, eram medidos os batimentos cardíacos, a pressão arterial e a actividade cerebral das pessoas através de sensores ligados a um computador. De acordo com os resultados, cerca de 20% dos participantes tiveram um aumento nos batimentos cardíacos enquanto assistiam a cenas de Romeu e Julieta, dirigido por Baz Luhrmann. Em segundo lugar, com 12% de aumento de batimentos, está o clássico Casablanca, protagonizado por Humphrey Bogart e Ingrid Bergman. Com 10%, ficou o filme Ghost – Do Outro Lado da Vida, com Demi Moore e Patrick Swayze.
Os outros filmes que aparecem na lista são … E Tudo o Vento Levou, Titanic, Uma Mulher de Sonho, e Dirty Dancing – Ritmo Quente.

O PODER DO MARKETING BOCA-A-BOCA

“Em outubro de 1994,três estudantes desaparecem numa floresta perto de Burkitts Ville, Mryland, enquanto filmevam um documentário…Um ano depois, a filmagem foi encontrada.” Assim começa, A BRUXA DE BLAIR, o falso documentário de terror de baixíssimo orçamento inovadora e em um boca-a-boca incrível para faturar mais de 140 milhões de dólares de bilheteria só nos EUA- tornando o filme uma das produções independentes mais rentaveis da história do cinema.

O singular método de produção de Myrick e Sánchez tornou-se uma lenda em si: os atores não só foram responsáveis pela filmagem ( que durou oito dias e oito noites), como também tiveram que carregar seu próprio equipamento e improvisar quase todas as falas. Várias vezes ao dia,os diretores escreviam bilhetes para cada membro de elenco,lacrando-os em tubos para que não fossem lidos por mais alguém.

Ao explorar alguns dos nossos medos primários-do escuro,do desconhecido,de sons misteriosos-,este filme consegue produzir reações emocionais intensas. Alguns dos momentos mais apavorantes acontecem quando não podemos enxergar nada além da tela toda preta ou toda branca, e o que nossa imaginação produz é infinitivamente mais assustador do que qualquer cousa produzida por efeitos especiais e maquiagens sofisticadas. Levar esse fato comumente ignorado em consideração é um dos maiores méritos de todos os envolvidos neste filme.

Harry e Hermione em nova imagem de Harry Potter 7: Parte 2

No livro “Harry Potter – A Magia do Cinema” possui uma foto bem pequena de “Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2”, onde podemos ver algumas fotos promocionais inéditas do último filme da série. Agora, uma dessas fotos caiu na internet em alta resolução. Nela podemos ver Harry e Hermione olhando para o caco de vidro que o bruxo pensa ser o olho de Dumbledore. Na imagem podemos ver o figurino dos personagens que são referentes a todas as cenas de Hogwarts em “Relíquias da Morte: Parte 2” – inclusive da batalha final.

Na segunda parte do final épico da série, a batalha entre o bem e o mal no mundo da magia se torna uma guerra entre centenas de bruxos. Os riscos nunca estiveram tão altos e nenhum lugar é seguro o suficiente. Assim, Harry Potter precisa se apresentar para fazer o seu último sacrifício, enquanto o confronto final com Lorde Voldemort se aproxima. Tudo acaba aqui.

David Yates, que dirigiu a quinta, a sexta e sétima partes da série, retorna à direção e o roteiro é de Steve Kloves, que participou de todos os filmes. O filme estreia no dia 15 de julho.

CURIOSIDADES QUE VOCÊ DEVERIA SABER SOBRE O CINEMA

Cena 1. No Grand Café, em Paris, senhores bigodudos, de fraque e cartola, ficaram apavorados com um trem surgido do nada que deslizou pela parede e ameaçou passar por cima da platéia. Foi assim que, em 28 de dezembro de 1895, os assustados espectadores viram nascer o cinema, uma das mais fascinantes invenções da humanidade, de autoria dos franceses Louis e Auguste Lumière.

Poucos anos depois, o cinema, que era mudo, desembarcou nos Estados Unidos, com atores de olhos arregalados e gestos exagerados. Apesar de nenhum personagem soltar um “ai”, todos entendiam a história perfeitamente, graças ao pianista que ficava atrás da cortina e dava o tom da cena.

Até que, em 1927, surgiu o cinema falado. O primeiro a abrir a boca foi Al Johnson, o protagonista do primeiro filme sonoro, O Cantor de Jazz. Depois dessa estréia, o planeta Terra nunca mais foi o mesmo.

A seguir, conheça algumas curiosidades cinematográficas.

✖ O filme com maior número de beijos foi Don Juan (1926): 127.

✖ Para fazer o desenho A Bela e a Fera, foram necessários 1.440 desenhos por minuto.

✖ O filme mais visto no mundo foi …E o Vento Levou (1939). Foram cerca de 120 milhões de espectadores.

✖ Alguns números de A Fantástica Fábrica de Chocolate (2005):
✖ 780 mil litros de chocolate falso para o rio e outros 145 mil para a cachoeira.
✖ 1.850 barras verdadeiras de chocolate e 110 mil de plástico.

Se você pensa que só galã faz sucesso no cinema, errou. Muitos animais também tiveram seus momentos de glória. Conheça alguns.
Chita: a companheira do Tarzã, na verdade, foi interpretada por 12 chimpanzés machos, ótimos quando tinham de pular de cipó em cipó.
Flipper: o primeiro dos sete golfinhos que fizeram o papel de Flipper morreu de ataque cardíaco. Mas ganhou uma estátua no Centro de Pesquisas de Golfinhos, na Flórida.
Lassie: nove machos interpretaram o papel de Lassie, a famosa fêmea collie que surgiu no cinema em 1938.

GENE KELLY CANTANDO NA CHUVA!

Cantando na Chuva é um dos maiores classicos musicais do cinema! Aliás, Cantando na Chuva não é só um musical, é uma comédia hilária e uma aula de um marcante período da história. Acho que esse deve ser um dos únicos musicais que, se tirarmos suas músicas, continua sendo um grande filme.

O roteiro de Cantando na Chuva foi escrito apenas após a escolha das canções que fariam parte do filme.A música “Singing the Rain” foi feita por Nacio Herb Brown para o filme “The Hollywood Revue of 1929” e fez muito sucesso desde então.

Não tem como falar deste filme sem citar a famosa cena da chuva!
Quem nunca viu a cena onde o Gene Kelly canta e dança debaixo da chuva? Na cena em que Gene Kelly dança na chuva, na verdade é utilizada uma mistura de água com leite; antes da gravação desta cena,Gene Kelly estava com 39 graus de febre e forte inflamação na garganta e refez a cena 16 vezes , isto sim é a sétima arte.

O maior clássico da história dos musicais! Onde os atores atuam,cantam e dançam de verdade…Um estilo de musical antigo,mas muito avançado para adolescente de uma escolinha…